当初、ヴィンセントヴァンゴッホ（1853-1890）は、歴史を刻んだ重要なオランダの画家でした。少し社交的な性格で、落ち着きのない、苦しんでいる人で、彼はいつも自分の存在、世界にいる状態、そして人生の意味に疑問を抱いていました。しかし、彼は真実を裸で話し、言葉を測らず、誰もが自分を表現することを惜しまなかったタイプでした。しかし、子供の頃から自然観察に興味があり、珍しい花に魅了されていました。
プロテスタントとブルジョアの家族から、彼は絵のディーラー、本の売り手、牧師、そして宣教師になろうとしましたが、何もうまくいきませんでした。 1880年まで、彼はオランダのハーグで芸術を学び、農民の日常生活の観察から絵を描き始めました。
パリ
1886年に彼はパリに移り、そこで印象派に会い、何人かの画家と友達になりました。その中にはトゥールーズ=ロートレックとゴーギャンがいます。その瞬間、彼は最も重要なパリの芸術的イベントに触れ、絵画は社会変革の道具であり、真実で、生きていて、強烈で情熱的であるべきだという結論に達しました。ご覧のとおり、ゴッホは感情に駆り立てられています。
アルル
1888年に、彼は彼に多くの感銘を与えた美しい風景の街、アルルに引っ越しました。セザンヌのように、彼は印象派と関係があり、日本の版画が好きでした。アルルでは、約2年間、彼は大量の傑作を生み出しています。次に2つの例を示します。
夜のカフェテラスと星月夜の両方で、色はゴッホの絵画の中で最も強く、最も重要な要素であり、私たちを動かし、目を打つことがわかります。理解すべきもう1つの非常に重要な要素は、アーティストが作品を描く方法です。たとえば、作品の筆跡は、アーティストが絵を描いたばかりのような感覚を与えます。これらの強く、表現力豊かで厚い絵の具の層の中に、ゴッホの物理的な存在をほとんど感じました。
色
ゴッホ自身にとって、彼の絵画の表現内容を決定するのは形ではなく色でした。
彼は自分の絵が自分が感じたことを表現することを望みました、とりわけ、感情のアイデアを支持するために画像の歪みを流用しました。
ペイントの密な層、歪み、キャンバス上の色の純粋な使用を操作するこの方法は、目新しさであると同時に、フィンセントファンゴッホが現代美術の歴史にもたらす大きな貢献です。したがって、この特定の表現形式は、後に表現主義と呼ばれるものに影響を与えました。ゴッホの作品と人生について詳しくは、次の動画をご覧ください。
とにかく、現代美術に関する次の記事でお会いしましょう。
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