まず、写真の最も多様な技術（基本的または詳細）を理解するには、現在の写真の起源を観察することが重要です。したがって、この記事では、印象派について説明します。ですから、私と一緒に現代美術の研究に来て、当時の作品や芸術家を知ったり覚えたりしてください。
印象派とポスト印象派は、19世紀の終わりにヨーロッパ、パリの街で起こった重要な芸術イベントであり、大きな力で、とりわけ20世紀の芸術に影響を与えました。
印象派
当初は、1860年頃からパリのアカデミアスイスという美術学校で出会った23歳から31歳の若い友人のグループから、一種の芸術的反乱として現れた運動でした。友人したがって、ヨーロッパですでに統合され、偉大な美術館に展示されているものとは異なる絵画を制作したかったのです。
これらの機関には、自然主義的な方法で描かれた、人類の複数のテーマに対処する、さまざまな歴史の時代からの絵画のコレクションがありました。これは、これらの絵が実際の写真のように見えることを意味します。下の画像を見ると、この自然主義のアイデアを得ることができます。それらは、ルネサンス、新古典主義、写実主義の芸術の時代に属するコレクションからのものです。
草上の昼食
マネの作品は、リアルな絵画に存在するその厳格さから逃れています。批評家が指摘した最初の疎外感は、裸の女性が森の中で見られ、2人の服を着た男性と話しているというテーマです。したがって、社会にとっての「スキャンダル」。 2つ目は、ペイントの方法です。他のキャラクターから離れているにもかかわらず、陰影がなく、輪郭が少なく、女性を中央に着せるほどの深さがありませんが、遠近法の表現にエラーがあり、ほとんど飛んでいるように見えます。
マネはアカデミックなリアリズムに沿って絵を描くことに興味がなかったので、まさにそれがマネが望んでいたことでした。このように、マネの絵画は、顕現と絵画表現のための空間であることに関心を持ち始めました。
マネに加えて、現在よく知られている他の2つの名前も、落選展に参加しました。それらは、ポール・セザンヌとカミーユ・ピサロです。しかし、ゴンブリッチが引用したように、拒否は他のいくつかのホールで繰り返され、11年後の1874年4月15日、美術史における別の注目すべき出来事が起こり、おそらく最も重要な出来事が起こりました。
フェリックス・トルナション氏のアトリエ
そのため、公式ホールでの拒否にうんざりして、約30人のアーティストがフェリックス・トルナション氏のスタジオで展覧会を開くことにしました。ナダールのニックネームでよく知られている熱狂的なアート写真家は、拒否の状況でアーティストに同情しました。その中には、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、ベルテ・モルソットが含まれていました。
展示会はナダールのスタジオで開かれましたが、一般の人々からはあまり受け入れられず、批評家からも受け入れられませんでした。
訪問者はしばしば憤慨し、仕事の質をあざけり、笑いました。しかし、一部の知識人や芸術家は芸術家を支持しました。この展示会は1ヶ月間続きました。
過激な批評家
展示会の最も過激で敵だったのは、当時のパリのマスコミの人気批評家であるルイ・ルロワ氏が、「印象派の展示会」というタイトルの記事を書いたことです。
「頑固な野蛮人」-ルイ・ルロワは書いた-「彼らの絵を完成させることを望まない、怠惰または無能力。彼らは彼らの印象を表すいくつかのしみのある満足です。なんて欺瞞者だ！印象派！」。非常に蔑称的に与えられた印象派の名前は、芸術の世界で成功しました。 （CAVALCANTI、1978年、72ページ）
したがって、この批判では、リロイが使用した「印象派」という用語は、クロード・モネの絵画のタイトルを指していました：印象派、昇る太陽。以下のこの絵の画像を参照してください。
朝日
次に、モネは、画像の輪郭や構造化された形状を気にすることなく、大胆で強烈な色を使用し、ブラシストロークを緩くすることを決定しました。
このように、彼と同じように、彼の他の若い友人たちは、この技法と、スタジオを離れて屋外で絵を描くことを目的としたテーマを使用して、現代絵画の方向性を革新しました。
アーティストのエドガー・ドガは、都市と屋外のシーンを制作することに加えて、ダンサーの絵画でよく知られています。下の画像が、ダンスのリハーサルでマスターの指示を聞くための可能な会議の親密な瞬間のシーンをどのように示しているかをご覧ください。それは、日常生活の写真のフラッシュに似た、シーンのフレーミングです。体が不完全なダンサーが、ほとんどシーンの外にいるのを見ることができます。さて、ドガはそれを記録することに興味を持っていました：瞬間、速く、通過する動き。
したがって、常に芸術を通して、意識的であろうとなかろうと、彼らの時代に利用可能な技術を宣伝または適切化することを知ることは重要です。
このため、印象派の表現力は、当時の光学、物理学、現代化学の経験と成果と対話しています。
サンシャインセンセーションを記録する
このように、印象派の絵画は非常に視覚的であり、それは目のためのものであり、人間と自然の関係において、それは魂を無視します。まあ、それは風景の中で日光、色、そしてその流動的な影の感覚を記録する瞬間的なリアリズムに触発されています。宇宙のダイナミズムを描いたコンパクトな絵は、すべてが絶え間なく動いていることを示しています。輪郭や構造がなければ、それは形を単純化し、全体性、カラフル、そして何よりも、
アーティストのスタジオの外、主に屋外で制作されました。
とにかく、現代美術に関する次の記事でお会いしましょう。
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