En un principio, Vincent Van Gogh (1853-1890) fue un importante pintor holandés que marcó la historia. Con un poco de personalidad sociable, una persona inquieta, angustiada, siempre cuestionó su existencia, la condición de estar en el mundo y el sentido de la vida. Sin embargo, era del tipo que decía la verdad al desnudo, no medía palabras y no escatimaba a nadie para expresarse. Pero desde niño le interesó la observación de la naturaleza y le fascinaban las flores raras.
De familia protestante y burguesa, trató de ser marchante de cuadros, librero, pastor y misionero, pero nada funcionó. Hasta que en 1880 se fue a estudiar arte, en La Haya, en Holanda y comenzó a pintar desde la observación de los campesinos, en su día a día.
París
En 1886 se trasladó a París, donde conoció a los impresionistas y se hizo amigo de algunos pintores. Entre ellos Toulouse-Lautrec y Gauguin. En ese momento, se pone en contacto con los acontecimientos artísticos parisinos más importantes y llega a la conclusión de que la pintura debe ser un instrumento de transformación social, verdadero, vivo, intenso y apasionado. Como podemos ver, Van Gogh está impulsado por la emoción.
Arles
En 1888 se trasladó a Arles, una ciudad de bellos paisajes que le impresionó mucho. Como Cézanne, estaba conectado con el impresionismo y le gustaban los estampados japoneses. En Arles, durante unos dos años, produce una gran cantidad de obras maestras. A continuación, se muestran dos ejemplos:
Podemos ver que tanto en el Café Terrace at Night como en The Starry Night, el color es el elemento más fuerte y significativo en los cuadros de Van Gogh, nos conmueve y llama la atención. El otro elemento muy importante a comprender es la forma en que el artista pinta sus obras. Por ejemplo, la marca del pincel en la obra da la sensación de que el artista la acaba de pintar. Casi sentimos la presencia física de Van Gogh, en estas fuertes, expresivas y gruesas capas de pinturas.
Colores
Para el propio Van Gogh fue el color, no la forma, lo que determinó el contenido expresivo de sus pinturas.
Quería que su pintura expresara lo que sentía, sobre todo, apropiándose de las distorsiones de las imágenes para favorecer la idea de sentimiento.
Esta forma de operar con densas capas de pintura, distorsiones y el puro uso del color sobre el lienzo, es la novedad y, al mismo tiempo, la gran aportación que aporta Vincent Van Gogh a la Historia del Arte Moderno. Por tanto, esta particular forma de expresión influyó en lo que más tarde se llamará expresionismo. Vea más sobre las obras y la vida de Van Gogh en el siguiente video:
De todos modos, nos veremos en el próximo artículo sobre arte moderno.
Entonces, ¿te gustó el artículo y quieres contribuir con un café de agradecimiento? Haga su contribución a través del código QR a continuación. Ayuda al Foto Blog que te ayuda. ¡Cualquier valor es bienvenido! Un café es R$2 aquí, por ejemplo.
Artículos relacionados
| Haz una larga exposición | Tipos de cámaras | Encienda el principio (parte 1) | Encienda el principio (parte 2) |
Otros enlaces
| Paul Cézanne | Saquarema | Foto | Fotografía | Galería en línea | FotoBlog | Claude Monet | Técnica fotográfica | Técnica fotográfica en color | Calidad de una foto | ¿Qué es la fotografía? | El papel del sensor | Precios | DSLR | Compacto | Tipos de lentes | Técnica fotográfica 5 |
