Eugène-Henri-Paul Gauguin (1848-1903), pintor francés, de familia de intelectuales, nació en París. Su padre era periodista y su madre escritora. El emperador Napoleón III ejerció el poder absoluto en Francia entre 1852 y 1858 y persiguió a la prensa. Así, por motivos autoritarios de esta política, con la familia Gauguin vivió parte de su infancia en Lima, Perú, hasta los 7 años.
Tras cambios en el escenario político, en 1855, con su familia volvió a vivir en Francia y de adolescente, a los 17 años, se desempeñó en la Armada, lo que le dio la oportunidad de viajar por varios países. Esta experiencia pudo haberle dado a Gauguin el gusto por la observación de la naturaleza y como coleccionista de arte.
Incluso compró el cuadro Fruit, Glass and Apples, de Cézanne. Más tarde fue un exitoso corredor de bolsa en París, se casó en 1873 y tiene cinco hijos.
La decisión
Sin embargo, a los 35 años se convenció de que debía dedicarse por completo al arte. Así, abandonó su carrera como empresario y su familia y, hacia 1889, fue la figura central de un nuevo movimiento llamado Simbolismo. Su estilo, aunque menos intensamente personal que el de Van Gogh, fue un avance aún más audaz más allá del impresionismo.
La absoluta dedicación a la pintura autodidacta llevó a Gauguin a entrar en una profunda pobreza y, como Cézanne, a buscar el aislamiento. Para ello, en 1888, se fue a vivir con Van Gogh a Arles, una ciudad donde la vida era más barata, y allí vivió una experiencia artística con su amigo. De esta forma, la convivencia promovió grandes producciones para los dos pintores que admiraban los estampados japoneses. Sin embargo, a pesar de la amistad que tenían el uno por el otro, sus pinturas eran completamente diferentes.
Xilografía
También había estudiado arte medieval (escultura, tapiz y vidrieras), xilografía arte primitivo y ciertos tipos de arte exótico que había visto en la Exposición Universal de 1889 y sabía que el color podía usarse tanto simbólica como expresivamente.
Así, los estudios de Gauguin se suman a su interés por la religiosidad y la cultura primitiva. Fue una persona de ideas originales, dotada de inteligencia y sensibilidad artística. Porque dijo que el pintor no debe ser solo un ojo, que registra formas y colores, como creían y hacían los impresionistas. Debe recrear la naturaleza, otorgando a cada imagen visual un valor simbólico y decorativo, inexistente en la realidad, que puede ser alterado y deformado.
Podemos ver que la deformación y el color espléndido eran aspectos de interés común en las pinturas de los dos compañeros. Sin embargo, una de las principales diferencias entre ellos es que Van Gogh pintó lo que vio, Gauguin ya vio lo que vio, sumándose a lo que estaba en su memoria y no existía en la realidad, como citó Cavalcanti.
Ataque de furia
En esa convivencia llegaron los desencuentros y Van Gogh, furioso, casi mata a Gauguin. Entonces, asustado, Gauguin regresó a París y de allí, en 1891, se dirigió a la isla de Tahití, en Oceanía, para luego trasladarse a otra isla, la de Fatu-Iva, donde murió en 1903, sumido en la pobreza absoluta.
Fue en esta pelea con Gauguin que Van Gogh se cortó parte de su propia oreja.
De todos modos, a pesar de la triste historia de la vida de Gauguin, su pintura fue otro hito importante del posimpresionismo. En obras como O Cristo Amarelo, trató de representar la fe sencilla y directa de la gente del campo ”ver más abajo cómo se ve una imagen simbólica y no se preocupa por imitar el modelo natural.
Por lo tanto, con plena confianza en lo que estaba produciendo, Paul Gauguin aporta una pintura consistente a la escena artística. Rica en detalles, innovadora, con temas que son todo menos europeos. Aconsejó a sus amigos simbolistas que se mantuvieran alejados de los griegos y se volvieran hacia Persia, el antiguo Egipto y el Lejano Oriente ".
Vea más sobre este artista en el video a continuación:
De todos modos, nos veremos en el próximo artículo sobre arte moderno.
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