El postimpresionismo no fue un movimiento, sino un término que mapeó el surgimiento de producciones individuales e innovadoras, de algunos artistas que llegaron o fueron influenciados por el impresionismo. Así, estos artistas no formaron un grupo y mucho menos compartieron un objetivo común. El término “postimpresionismo” se utiliza para describir las obras de los siguientes artistas: Paul Cézanne, Vicente Van Gogh, Paul Gauguin, Georges-Pierre Seurat.
Paul Cezanne
Paul Cézanne, francés (1839-1906), fue un artista que se aburre constantemente porque constantemente lo rechazan en las Salas Oficiales y desea el reconocimiento que se merece. Disgustado con todo, abandonó a los impresionistas y en 1886, siendo una familia adinerada, se trasladó desde París para aislarse en su casa del sur de Francia, en Aix-en-Provence.
El propósito de este aislamiento era sumergirse en una experiencia solitaria con su arte, ya que no creía en esa pintura puramente visual de los amigos impresionistas. Insistió en mantenerse en contacto solo con algunos amigos cercanos como Renoir, Monet y Pissaro, pero prefirió no hablar de pintura.
Inmerso en la producción solitaria, Cézanne se permitió observar de cerca la naturaleza, revisar la literatura y, sobre todo, la pintura romántica. Se proponía desarrollar una pintura consistente, con mucha investigación y que pudiera llevar la sensación visual de la naturaleza, al nivel de la conciencia de la forma.
En una carta de 1904, escribe que es necesario "tratar la naturaleza según el cilindro, la esfera, el cono, el conjunto puesto en perspectiva". Se pretendía ver en esta frase una anticipación teórica del cubismo, un movimiento que desciende de su pintura, pero que lo interpreta en un sentido racionalista.
Al darse cuenta de que en la naturaleza hay una geometrización mental de lo observado, Cézanne trabajó firmemente con los contornos y solidez de las formas que los impresionistas abandonaron. Como ejemplo de esto, vea la siguiente imagen:
Cézanne produjo varias versiones de Monte Sainte-Victoire. Esta versión nos muestra el grado de lucidez estructural que desarrolló el artista. Como menciona Argán, el artista Picasso crea el cubismo a partir de la investigación y las obras de Cézanne. Vea ahora más de sus trabajos en el video a continuación.
De todos modos, nos veremos en el próximo artículo sobre arte moderno.
Entonces, ¿te gustó el artículo y quieres contribuir con un café de agradecimiento? Haga su contribución a través del código QR a continuación. Ayuda al Foto Blog que te ayuda. ¡Cualquier valor es bienvenido! Un café es R$2 aquí, por ejemplo.
Artículos relacionados
| Haz una larga exposición | Tipos de cámaras | Encienda el principio (parte 1) | Encienda el principio (parte 2) |
Otros enlaces
| Paul Cézanne | Saquarema | Foto | Fotografía | Galería en línea | FotoBlog | Claude Monet | Técnica fotográfica | Técnica fotográfica en color | Calidad de una foto | ¿Qué es la fotografía? | El papel del sensor | Precios | DSLR | Compacto | Tipos de lentes | Técnica fotográfica 5 |
