Primero, para comprender las más diversas técnicas de fotografía (básica o en profundidad) es importante observar el origen de la fotografía actual. Por eso, en este artículo abordaré el impresionismo. Por eso, te invito a que vengas conmigo al estudio del arte moderno y a conocer o recordar algunas obras o artistas de la época.
El impresionismo y el postimpresionismo fueron importantes acontecimientos artísticos que tuvieron lugar en Europa, en la ciudad de París, a finales del siglo XIX y que con gran fuerza influyeron, sobre todo, en el arte del siglo XX.
Impresionismo
En un principio, fue un movimiento que surgió como una especie de rebelión artística de un grupo de jóvenes amigos de entre 23 y 31 años, que en ese momento se conocieron en París, en una escuela de arte llamada Academia Suiza, alrededor de 1860. Amigos Por tanto, quiso producir una pintura diferente a la ya consolidada en Europa y presente en los grandes museos.
En estas instituciones, había colecciones de pinturas de diferentes períodos de la historia, que abordan múltiples temas de la humanidad, pintadas de manera naturalista. Esto significa que estas pinturas parecen fotografías del mundo real. Puedes hacerte una idea de este naturalismo mirando las imágenes a continuación. Son de colecciones pertenecientes a los períodos del arte del Renacimiento, Neoclásico y Realismo.
Almuerzo en la hierba
La obra de Manet escapa a ese rigor presente en la pintura realista. El primer alejamiento señalado por la crítica es el tema, donde se ve a una mujer desnuda en un bosque, hablando con dos hombres vestidos. Por tanto, un “escándalo” para la sociedad. La segunda es la forma de pintar: sin sombras, pocos contornos, sin profundidad hasta el punto de tener a la mujer vestida en el centro, a pesar de estar distante de los demás personajes, hay un error en la representación de la perspectiva y parece casi volador.
Eso era exactamente lo que quería Manet, ya que no estaba interesado en hacer una pintura en la línea del realismo académico. Así, la pintura de Manet comenzó a preocuparse por ser un espacio de manifestaciones y expresiones pictóricas.
Además de Manet, otros dos nombres que ahora son bien conocidos, también participaron en el Salón de los Rechazados, son: Paul Cézanne y Camille Pissarro. Pero, como citó Gombrich, las negativas se repitieron en varios otros Salones, hasta que once años después, el 15 de abril de 1874, tuvo lugar otro hecho destacable en la Historia del Arte y quizás el más significativo.
Atelier del Sr. Félix Tournachon
Así, cansados de ser rechazados en las Salas Oficiales, unos 30 artistas decidieron realizar una exposición en el estudio del Sr. Félix Tournachon. Un fotógrafo de arte entusiasta, más conocido por el sobrenombre de Nadar, simpatizaba con los artistas en situación de rechazo. Entre ellos se encontraban: Claude Monet, Paul Cézanne, Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley y Berthe Morsot.
La exposición se inauguró en el estudio de Nadar, pero no fue bien recibida por el público y mucho menos por la crítica.
Los visitantes a menudo se indignaban, se burlaban de la calidad del trabajo y se reían. Sin embargo, algunos intelectuales y artistas apoyaron a los artistas. Esta exposición duró un mes de exposición.
El crítico radical
El más radical y enemigo de la exposición fue el Sr. Louis Leroy, un popular crítico de la prensa parisina en ese momento, escribió un artículo titulado “La exposición de los impresionistas”, como vemos:
“Salvajes obstinados” - escribió Louis Leroy - “no quieren, pereza o incapacidad, terminar sus cuadros. Se contentan con algunas manchas que representan sus impresiones. ¡Qué engañadores! ¡Impresionistas! ”. El nombre impresionista, dado tan peyorativamente, tuvo éxito en el mundo artístico. (CAVALCANTI, 1978, pág.72)
Así, en esta crítica, el término “impresionistas” que utilizó Leroy se refería al título de un cuadro de Claude Monet: Impresión, sol naciente. Vea la imagen de esta pintura a continuación:
Sol naciente
Monet, a su vez, estaba decidido a utilizar colores atrevidos e intensos, con pinceladas sueltas, sin preocuparse por los contornos y las formas estructuradas de la imagen.
De esta forma, como él, sus otros jóvenes amigos innovaron los rumbos de la Pintura Moderna, tanto en esta técnica como en la temática, cuyo objetivo era salir del estudio para pintar al aire libre.
El artista Edgar Degas, además de producir escenas urbanas y al aire libre, es muy conocido por sus pinturas de bailarines. Mira como la imagen de abajo muestra una escena de un momento íntimo, de un posible encuentro para escuchar las indicaciones del maestro en el ensayo de baile. Es un encuadre de la escena, similar a un destello fotográfico de la vida cotidiana. Podemos ver bailarines con sus cuerpos incompletos, casi fuera de escena. Bueno, a Degas le interesaba grabar eso: el momento, el movimiento rápido y pasajero.
Por tanto, es importante saber que los artistas de todos los tiempos, a través de su arte, conscientemente o no, publicitan o se apropian de las tecnologías disponibles en su tiempo.
Por esta razón, los valores expresivos del impresionismo están en diálogo con las experiencias y logros de la óptica, la física y la química moderna en ese momento.
Grabe la sensación del sol
Así, la pintura impresionista es eminentemente visual, es para los ojos, en una relación entre el hombre y la naturaleza, ignora el alma. Pues se inspira en el realismo momentáneo de registrar la sensación de la luz del sol, el color y sus sombras fluidas en el paisaje. Una pintura compacta, que imprime el dinamismo del universo, muestra que todo está en constante movimiento. Sin contornos ni estructura, simplifica la forma, da la idea de totalidad, colorido y, sobre todo,
producido fuera del estudio del artista, principalmente al aire libre.
De todos modos, nos veremos en el próximo artículo sobre arte moderno.
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